Paweł
Kowalewski

Dokumentacja fotograficzna wystawy Słowa przeglądają się w sobie w Fundacji Stefana Gierowskiego w Warszawie. Fotografie: Adam Gut [FSG]. *********************   Ekspozycja Słowa przeglądają się w sobie będzie badać związki pomiędzy słowem - tekstem, poezją - a obrazem, a kurator, Daniel Muzyczuk, zaprosił do udziału uznanych artystów i artystki z różnych pokoleń, tworzących w różnych mediach. Wybrane prace zostały poddane procesowi przekładu na słowa przez zaproszone do projektu poetki i poetów.  Na wystawie będzie można obejrzeć m.in. prace Pawła Kowalewskiego, założyciela i współtwórcy Gruppy, jednego z najważniejszych kolektywów artystycznych polskiej sztuki lat 80. Wystawa w Fundacji Stefana Gierowskiego to wyjątkowa okazja do zobaczenia prac artysty z tego właśnie okresu - zarówno tych uznanych jak i tych wcześniej niepokazywanych. Będzie można zapoznać się z twórczością Andrzeja Partuma, urodzonego w 1938 roku artysty, który był jednym z najbardziej uznanych pionierów sztuki neoawangardowej w powojennej Polsce. Pojawią się także prace Małgorzaty Rittersschild z lat 90. oraz artystek z młodszego pokolenia, urodzonych w latach dziewięćdziesiątych - Zuzany Bartoszek oraz Agaty Ingarden. Na ekspozycji zobaczymy również prace innych wybitnych twórców - Wojciecha Bąkowskiego, Tomasza Kowalskiego, Andrzeja Partuma, Anny Ostoi, Marii Stangret oraz Tomasza Żołnierkiewicza. Wystawie towarzyszyć będą utwory poetyckie Zuzanny Bartoszek, Marcina Czerkasowa, Darka Foksa, Emilii Konwerskiej i Natalii Malek. „Musiałbyś to zobaczyć!” to zdanie, które zamyka dyskusję i pozostawia światy naoczności i dosłowności w wiecznej separacji. Doświadczenie uczy jednak, że nie wszystko trzeba widzieć, żeby o tym opowiadać. A także tego, że opowieść o przedmiocie jest niejednokrotnie zdecydowanie ciekawsza niż jego pojawienie się. - pisze kurator wystawy, Daniel Muzyczuk Internet odświeżył relacje między opisem a obrazem. Tekst alternatywny pojawia się wszędzie tam, gdzie zdjęcie jest niedostępne. Często jest generowany przez AI. Słynny generator obrazów DALL-E opiera się na tekście, aby stworzyć grafikę, wykorzystując zasoby internetu. Ideologia nowoczesnej dominacji obrazu nad innymi metodami komunikacji ukrywa, że nieoczekiwanie tekst pociąga za coraz więcej sznurków. Logocentryzm wkracza w nową fazę. Wystawa ukazuje prace artystów i artystek, którzy tworząc obrazy, posiłkują się mediacją za pomocą tekstu oraz różnorodne relacje, które mogą zachodzić między sferami tekstu i obrazu. Pytanie o relacje między tekstem i obrazem to również zagadnienie narracji. Czy w medium wizualnym można zawrzeć rozwijającą się w czasie opowieść albo po prostu upływ czasu? Bywa również odwrotnie – słowa pozwalają na nazwanie obiektów i ustabilizowanie sensu. Zobaczymy nieistniejące obiekty, których pojawienie się jest zapośredniczone przez opowieść. Zobaczymy również prace, które opierają się na destabilizacji ich sensu przez dwuznaczny tekst, a także obrazy-strony dziennika i obrazy-kałamarze… Tej wystawy nie można przegapić!  otwarcie sobota, 14 grudnia 2024, godz. 18.00 wystawa czynna 14 grudnia 2024 — 9 marca 2025 artystki i artyści: Wojciech Bąkowski, Zuzanna Bartoszek, Agata Ingarden, Paweł Kowalewski, Tomasz Kowalski, Małgorzata Rittersschild, Andrzej Partum, Anna Ostoya, Maria Stangret, Tomasz Żołnierkiewicz poetki i poeci: Zuzanna Bartoszek, Marcin Czerkasow, Darek Foks, Emilia Konwerska, Natalia Malek. kurator: Daniel Muzyczuk

W warszawskiej Fundacji Stefana Gierowskiego niebawem otworzy się wyjątkowa wystawa pt. “Słowa przeglądają się w sobie", wernisaż już w sobotę, 14 grudnia o 18:00.    Ekspozycja Słowa przeglądają się w sobie będzie badać związki pomiędzy słowem - tekstem, poezją - a obrazem, a kurator, Daniel Muzyczuk, zaprosił do udziału uznanych artystów i artystki z różnych pokoleń, tworzących w różnych mediach. Wybrane prace zostały poddane procesowi przekładu na słowa przez zaproszone do projektu poetki i poetów.    Na wystawie będzie można obejrzeć m.in. prace Pawła Kowalewskiego, założyciela i współtwórcy Gruppy, jednego z najważniejszych kolektywów artystycznych polskiej sztuki lat 80. Wystawa w Fundacji Stefana Gierowskiego to wyjątkowa okazja do zobaczenia prac artysty z tego właśnie okresu - zarówno tych uznanych jak i tych wcześniej niepokazywanych. Będzie można zapoznać się z twórczością Andrzeja Partuma, urodzonego w 1938 roku artysty, który był jednym z najbardziej uznanych pionierów sztuki neoawangardowej w powojennej Polsce. Pojawią się także prace Małgorzaty Rittersschild z lat 90. oraz artystek z młodszego pokolenia, urodzonych w latach dziewięćdziesiątych - Zuzany Bartoszek oraz Agaty Ingarden. Na ekspozycji zobaczymy również prace innych wybitnych twórców - Wojciecha Bąkowskiego, Tomasza Kowalskiego, Andrzeja Partuma, Anny Ostoi, Marii Stangret oraz Tomasza Żołnierkiewicza. Wystawie towarzyszyć będą utwory poetyckie Zuzanny Bartoszek, Marcina Czerkasowa, Darka Foksa, Emilii Konwerskiej i Natalii Malek.   „Musiałbyś to zobaczyć!” to zdanie, które zamyka dyskusję i pozostawia światy naoczności i dosłowności w wiecznej separacji. Doświadczenie uczy jednak, że nie wszystko trzeba widzieć, żeby o tym opowiadać. A także tego, że opowieść o przedmiocie jest niejednokrotnie zdecydowanie ciekawsza niż jego pojawienie się. - pisze kurator wystawy, Daniel Muzyczuk   Internet odświeżył relacje między opisem a obrazem. Tekst alternatywny pojawia się wszędzie tam, gdzie zdjęcie jest niedostępne. Często jest generowany przez AI. Słynny generator obrazów DALL-E opiera się na tekście, aby stworzyć grafikę, wykorzystując zasoby internetu. Ideologia nowoczesnej dominacji obrazu nad innymi metodami komunikacji ukrywa, że nieoczekiwanie tekst pociąga za coraz więcej sznurków. Logocentryzm wkracza w nową fazę.   Wystawa ukazuje prace artystów i artystek, którzy tworząc obrazy, posiłkują się mediacją za pomocą tekstu oraz różnorodne relacje, które mogą zachodzić między sferami tekstu i obrazu. Pytanie o relacje między tekstem i obrazem to również zagadnienie narracji. Czy w medium wizualnym można zawrzeć rozwijającą się w czasie opowieść albo po prostu upływ czasu? Bywa również odwrotnie – słowa pozwalają na nazwanie obiektów i ustabilizowanie sensu. Zobaczymy nieistniejące obiekty, których pojawienie się jest zapośredniczone przez opowieść. Zobaczymy również prace, które opierają się na destabilizacji ich sensu przez dwuznaczny tekst, a także obrazy-strony dziennika i obrazy-kałamarze… Tej wystawy nie można przegapić!  otwarcie sobota, 14 grudnia 2024, godz. 18.00 wystawa czynna 14 grudnia 2024 — 9 marca 2025 artystki i artyści: Wojciech Bąkowski, Zuzanna Bartoszek, Agata Ingarden, Paweł Kowalewski, Tomasz Kowalski, Małgorzata Rittersschild, Andrzej Partum, Anna Ostoya, Maria Stangret, Tomasz Żołnierkiewicz poetki i poeci: Zuzanna Bartoszek, Marcin Czerkasow, Darek Foks, Emilia Konwerska, Natalia Malek. kurator: Daniel Muzyczuk

Ostatniego dnia trwania wystawy Pawła Kowalewskiego „Porażka rozumu” zapraszamy na spotkanie z artystą i oprowadzanie autorskie. Podczas finisażu zostanie zaprezentowany film dokumentalny Agaty Milewskiej „Geniusz bez głowy, czyli artyście wszystko wypada” na temat twórczości Pawła Kowalewskiego. W filmie dokumentalnym oprócz samego artysty, wystąpili: Anda Rottenberg, Kuka Rittersschild, Leon Tarasewicz, Krzysztof M Bednarski, Jarosław Modzelewski, Ryszard Woźniak, Ryszard Grzyb, Jerzy Porębski, Paweł Sosnowski, Zofia Gołubiew oraz Stefan Gierowski.

Paweł Kowalewski (ur. 1958, Warszawa) – malarz, artysta intermedialny, profesor ASP, członek i założyciel legendarnej Gruppy. W latach 1978–1983 studiował na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Stefana Gierowskiego. W 1982 roku założył legendarną formację artystyczną Gruppa, jedną z kluczowych formacji polskiej sztuki lat 80. XX wieku W latach 1985–2023 był wykładowcą na Wydziale Wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2019 roku uzyskał tytuł profesora ASP. Jego prace znajdują się w wielu ważnych kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Jerke w Recklinghausen, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, kolekcji Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a także Fundacji Sztuki Polskiej ING, Fundacji Rodziny Staraków oraz w kolekcjach prywatnych np. Cartier, Isy Brachot.

Partner wydarzenia: Velvet

Przyjaciele dla Muzeum POLIN. Aukcja charytatywna na rzecz Stowarzyszenia Żydowski Instytut Historyczny w Polsce

W żydowskiej filantropii liczba 18 ma szczególne znaczenie. Symbolizuje życie i szczęście – tradycyjnie darowizny z okazji ważnych wydarzeń wynoszą 18 lub jej wielokrotności. Tyle prac zostało zgromadzonych na charytatywnej aukcji sztuki „Przyjaciele dla Muzeum POLIN” z okazji dziesiątych urodzin tej instytucji, której Stowarzyszenie Żydowski Instytut Historyczny w Polsce jest inicjatorem i organizatorem.

Do udziału w aukcji zostały zaproszone osoby, które przez dziesięć lat funkcjonowania POLIN zbudowały krąg przyjaciół i przyjaciółek połączonych ideami przyświecającymi funkcjonowaniu Muzeum - wolności, równości i otwartość. Przywracania pamięci o historii Żydów polskich, przeciwdziałania przejawom antysemityzmu, dyskryminacji i wykluczenia, budując wzajemne zrozumienie i szacunek.

Jednym z dzieł wystawionych na aukcję jest praca "7/10/23. IN ETERNAL MEMORY OF ALL 1139 LIVES LOST TO HAMAS" Pawła Kowalewskiego, stworzona specjalnie na aukcję unikalna praca w technice druku soczewkowego na dibondzie.

Więcej o pracy:

Paweł Kowalewski całe życie eksperymentował w sztuce, używał różnych technologii i technik – od druku 3D poprzez fotografię, performance po instalację. Zawsze kluczową rzeczą dla niego jest przekazanie idei, myśli. Wybierane techniki służą jedynie temu by trafnie i adekwatnie przekazać lub zilustrować konkretną ideę. Medium ma w jego sztuce funkcję narzędzia pomocnego w przekazaniu myśli. Sam artysta o pracy, która powstała specjalnie na aukcję na rzecz Muzeum POLIN mówi tak: „Ta praca to hołd złożony 1139 ofiarom zabitym w brutalny, cyniczny i przemyślany sposób przez terrorystów z Hamasu. Wyobraźmy sobie, że znika nagle 1139 osób, które jeszcze niedawno cieszyły się życiem - były w parku, może na koncercie... Tym ofiarom - bezbronnym, zwykłym obywatelom Izraela, którym odebrano życie - należy się hołd”. Paweł Kowalewski (ur. 1958) Malarz. Członek najważniejszej grupy malarskiej lat 80. Gruppa. W figuratywnych obrazach łączy przesłania polityczne z dozą mocnej ironii i odwołaniami do życia codziennego obywateli.

Aukcja odbędzie się 16 października 2024 o godz. 19:00

„Sztuka to jest wszystko”

Paweł Kowalewski, Aleksander Hudzik

LUNA HOUSE

Paweł Kowalewski, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów, w książce „Sztuka to jest wszystko” opowiada nie tylko o swoich artystycznych i życiowych wyborach, ale zastanawia się także nad kondycją polskiej sztuki, i nad tym, co dzisiaj znaczy być artystą. Ta książka to jednak nie tylko słowo, ale także obraz.

Do każdego egzemplarza dołączona jest specjalna zakładka z kodem QR, który pozwoli na wirtualne zawieszenie jednego z obrazów Kowalewskiego w naszym domu.

Paweł Kowalewski jest jednym z założycieli legendarnej Gruppy, ikony polskiej sztuki lat 80., a także autorem takich dzieł jak choćby „Mon Cheri Bolscheviq” czy „Symulator totalitaryzmu”. Jego prace wystawiane były w najważniejszych muzeach i galeriach na całym świecie, a on sam był wieloletnim wykładowcą warszawskiej ASP. W książce „Sztuka to jest wszystko” artysta opowiada Aleksandrowi Hudzikowi o swoich artystycznych początkach, osobistych sukcesach i niepowodzeniach, ale ta książka to także próba szerszego spojrzenia na polski rynek sztuki i jego kolejne transformacje. Zdaniem Kowalewskiego sztuka i świat wokół to nigdy nie są oddzielne byty, ale raczej naczynia połączone, które bezpośrednio na siebie wpływają. Dlatego zdecydowanie przyznaje, że wierzy w to, że sztuka może zmienić świat.

A co z samymi artystami? Kowalewski był świadkiem wielkich karier, które wybuchały niespodziewanie i tak samo szybko gasły, ale towarzyszył także i tym osobowościom świata sztuki, którzy przez lata nie pozwoliły zepchnąć się w niebyt. Co o tym decyduje? Kowalewski twierdzi, że sam talent i szczęście nie wystarczą. Do tego potrzebna jest jeszcze inteligencja, umiejętność bycia. „O tym zrobiłem serię pocztówek, na którym pojawili się między innymi Anda Rottenberg i Achille Bonito Oliva. Oni z tych wydrukowanych w 3D pocztówkach mrugają do nas okiem. Bo oni wiedzą, że sztuka jest najważniejsza, ale to także jest gra w której trzeba zaistnieć, umieć zarządzać swoją karierą, podejmować decyzje, czasem trudne, czasem złe”.

Książka „Sztuka to jest wszystko” to nie tylko rozmowa, ale także przekrój najważniejszych prac Pawła Kowalewskiego, które świetnie wyeksponowane zabierają czytelnika w podróż do niezwykłego świata artysty.  A dzięki augmented reality (AR) możemy z dziełami zamieszczonymi w książce obcować także w dodatkowym wymiarze. W każdej książce czytelnik znajdzie zakładkę z kodem QR. Po skierowaniu kamery telefonu na kod nastąpi przekierowanie do aplikacji, dzięki której czytelnik będzie mógł „przymierzyć” wybrany obraz na ścianie w wybranym pomieszczeniu swojego mieszkania.

Jak dotąd rzeczywistość rozszerzona (AR) nie była wykorzystywana w żadnej polskiej publikacji. Dzięki tej książce, sztuka naprawdę może nami zawładnąć – i dosłownie, i w przenośni. A wszystko w myśl zasady, że „sztuka to jest wszystko”.

O autorach:

Paweł Kowalewski – artysta, emerytowany profesor ASP, założyciel legendarnej Gruppy, ikona polskiej sztuki lat 80. Autor znanych dzieł: „Mon Chéri Bolscheviq”, „Symulator Totalitaryzmu”, „Moc i Piękno”, „Pop Art” czy słynnego cyklu „Psalmy”. Prace Pawła Kowalewskiego wystawiane były m.in. w NS- DOK w Monachium, Castello di Rivoli w Turynie, Artistsʹ House w Tel Avivie, Galerii Isy Brachot w Brukseli. Część z nich znajduje się w największych polskich kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Jerke, a także Fundacji Sztuki Polskiej ING czy Fundacji Rodziny Staraków.

Aleksander Hudzik – redaktor naczelny „Mint Magazine”. Dziennikarz kulturalny. Prowadzi podcast „I taki to jest miesiąc w kulturze” emitowany w radio newonce.  Przez lata związany z redakcją tygodnika „Newsweek Polska”, magazynami „Vogue Polska”, „Notes na 6 Tygodni” „Forbes Women”, „Dwutygodnik”, „K Mag”, „Przekrój”, „Esquire” i „Aktivist”. Współautor tekstów w książkach My Art Guide, Polski Street Art i w przewodniku About Polska. Nominowany do nagrody Mariusza Waltera w 2024 roku w kategorii Młode Głosy Dziennikarstwa.

Premiera książki odbędzie się 29 września o godzinie 14 w Zachęta Narodowa Galeria Sztuki podczas Warsaw Gallery Weekend.

Książka w sprzedaży będzie od 30 września.

Zapraszamy 20 września o godz. 18 do Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu na wernisaż wystawy Pawła Kowalewskiego Porażka rozumu, w ramach której będzie można obejrzeć dzieła artysty stworzone w ciągu ostatnich siedmiu lat. Będą to nie tylko obrazy, ale także rzeźby, instalacje oraz prace stworzone z użyciem fotografii. Twórczość Kowalewskiego jest zróżnicowana gatunkowo – obejmuje malarstwo na płótnie i na papierze, fotografię, rzeźbę, NFT, instalacje i ready mades. Charakterystyczne dla jego stylu są konceptualno-dadaistyczne komentarze i tytuły, którymi artysta od początku działalności artystycznej opatruje swoje prace. W jego twórczości każda praca ma głębokie znaczenie, jest komentarzem do rzeczywistości, odwołaniem do tekstu literackiego, życia osobistego lub do kart historii. Artysta bacznie obserwuje absurdy i zagrożenia współczesnej rzeczywistości, nie boi się zadawać trudnych pytań poprzez swoją sztukę. Na wystawie zostaną zaprezentowane obrazy stworzone w latach 2019–2024, m.in. obszerny cykl Przedmioty, w którym artysta prowokacyjnie deklaruje, że jego płótna nie są obrazami, lecz przedmiotami, i ostentacyjnie wkłada je w dekoracyjne ramy, które stylistyką daleko odbiegają od tych obecnie spotykanych na wystawach sztuki współczesnej. W Elektrowni będzie można zobaczyć także inne dzieła artysty, które wymykają się łatwej kategoryzacji. Pracą, która zainspirowała tytuł wystawy jest instalacja Pogarda rozumu – lewitujący w przestrzeni mózg, wykonany ze srebra Sterling i wysadzany szafirami. Artysta zadaje pytania: Czy my, współczesne społeczeństwo, mamy rozum w pogardzie? Czy era rozumu ustąpiła erze poklasku? Na wystawie zobaczymy także najnowsze obrazy oraz instalacje, które nie były dotąd nigdzie prezentowane. „Kowalewski filozofuje na płótnie, cytuje myślicieli i często żartuje – zawsze był artystą o wyostrzonym zmyśle dowcipu – ale jest to czarny humor. Współczesne obrazy artysty nie są tak nasycone gniewem jak jego płótna z lat 80. Malarz jest bogatszy o kilka dekad doświadczeń, niezliczone podróże, lektury. W latach 80. patrzył na rzeczywistość z perspektywy izolowanej od świata komunistycznej Polski, która wydawała się osobnym uniwersum. Dziś jego spojrzenie jest globalne”. (Stach Szabłowski) „Sztuka Kowalewskiego to jest rodzaj dialogu z rzeczywistością, w którym dowolna metoda artystyczna jest dobra, jeśli tylko pomaga w stawaniu twarzą w twarz ze sprawami najważniejszymi”. (Aleksander Hudzik) Ekspozycji będzie towarzyszył katalog zawierający wszystkie reprodukcje, autorskie komentarze do prac oraz teksty cenionych historyków sztuki, wybitnych autorów i autorek tekstów o sztuce: Andy Rottenberg, Waldemara Baraniewskiego, Aleksandra Hudzika oraz Stacha Szabłowskiego.

Znikające portrety Żydówek do zobaczenia w Instytucie Polskim w Berlinie na wystawie Pawła Kowalewskiego. Nowa wystawa prac z cyklu “Moc i piękno” otwiera się już 9 lipca. W 2015 roku Paweł Kowalewski stworzył cykl znikających obrazów. „Moc i piękno. Bardzo subiektywna historia polskich matek” to wielkoformatowe portrety kobiet żydowskiego pochodzenia żyjących w czasie II Wojny Światowej, w tym także portret matki artysty. Prace zostały namalowane specjalną farbą, która z czasem całkiem wyblaknie, zamieniając portrety w abstrakcyjne cienie. To komentarz do ludzkiej tendencji zapominania, braku szacunku lub wręcz pogardy dla historii, którą artysta postrzega jako niezwykle groźną. Projekt to hołd oddany młodym kobietom, które żyły w czasie wojny i rozkwitu dwóch największych ustrojów totalitarnych. Pracom towarzyszą niezwykle przejmujące historie sportretowanych bohaterek. Ekspozycja prezentowana była m.in. w galerii The Artist’s House w Tel Awiwie, Muzeum Fotografii w Krakowie oraz NS-Dokumentationszentrum w Monachium. Z każdą wystawą prace blakną coraz bardziej, znikają bezpowrotnie. Wernisaż wystawy odbędzie się 9 lipca 2024 od godziny 19.00. Wystawa potrwa do 30 sierpnia 2024. Wstęp jest bezpłatny. Nie można tego przegapić!   [gallery ids="5883,5884,5885,5886,5887,5888,5891,5889,5890"]

Estetyka minionej epoki niedostatków zamknięta w gablotce, czyli prace Pawła Kowalewskiego na wystawie "Jedzenie w sztuce" w

Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK.

W Krakowie otworzyła się właśnie nowa wystawa. Jedzenie oraz konsumpcja to nasza codzienność - co na ten temat mają do powiedzenia artyści i artystki?

"Jedzenie w sztuce" w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK to intrygująca ekspozycja, na której można oglądać prace artystów z całego świata. Wszyscy poruszają temat tytułowy w mniej lub bardziej dosłowny sposób, dotykając kwestii społecznych, politycznych, estetycznych, biograficznych i innych.

To 11. wystawa z flagowej serii MOCAK-u, w której ważne obszary życia konfrontowane są z refleksjami, obserwacjami i ideami artystów. Tym razem kuratorzy wzięli na warsztat temat jedzenia i konsumpcji.

Na wystawie można oglądać prace artystów i artystek z całego świata, którzy temat tytułowy poruszają w mniej lub bardziej dosłowny sposób dotykając kwestii społecznych, politycznych, estetycznych, biograficznych i wielu innych.

Można zobaczyć na niej m. in. dwie prace ze stworzonej na początku lat 90. serii "Ćwiczenia z estetyki, w której wzrastałem" autorstwa Pawła Kowalewskiego.

Wystawa czynna jest do 16 marca 2025.